วันศุกร์ที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2553

Zarlino, Gioseffo

Zarlino, Gioseffo [Gioseffe]
(เกิดที่ Chioggia 31 มกราคม 1517 ตายที่ Venice 4 กุมภาพันธ์ 1590) เขาเป็นนักทฤษฎีและนักกวีชาวอิตาลี นอกจากนี้เขายังเป็นนักทฤษฎีชั้นนำที่เป็นจุดเปลี่ยนทางดนตรีในศตวรรษที่ 16 ในหนังสือที่เขาแต่ง อาทิ Le istitutioni harmoniche จะกล่าวถึงสถานที่ในประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวกับทฤษฎี เพลง ที่เขาบรรลุถึงวิธีการรวบรวมของ ทฤษฎี และ ภาคปฏิบัติ ที่เกี่ยวกับการพิจารณาและกำหนดวิธีการของ Willaert ใน ฐานะรูปแบบสำหรับเขียนทำนองทางดนตรี
1. ชีวิต.
Baldi ผู้ที่รู้และเข้าใจถึงบุคลิกของ Zarlino อย่างลึกซึ้ง และประวัติของเขาที่เริ่มมีการกล่าวถึงและเป็นที่รู้จักเมื่อ 20 พฤศจิกายน 1595 เขาเกิดในวันที่ 31 มกราคม ปี 1519/20 ในประวัติของเขาในช่วงยุคของ friars Capuchin แห่ง Venice (1579) สำหรับ Zarlino เป็นชื่อที่ถูกเรียกโดยลุงของเขา Bartolomeo โดย Zarlino ได้เข้ามาที่ the Franciscan ในวันที่ 24 กรกฎาคม 1521 ร่วมกับ Fra Paulo ผู้ที่มีอิทธิพลต่อเขาใน วัยเด็ก เขาได้เข้าเรียนครั้งแรกท่ามกลางพวก Franciscans จากการแนวทาง Baldi เขาได้ศึกษาไวยากรณ์ กับ Giacobo Eterno Sanese ทั้งในด้าน คณิตศาสตร์ และเรขาคณิตกับ Giorgio Atanagi และเพลงกับ Francesco Maria Delfico ตามเอกสาร Archival ได้กล่าวว่าเขาได้สู่ศาสนาด้วยการทำพิธีปลงผมเมื่อ14 เมษายน 1532 และเข้าสู่ตำแหน่งผู้ช่วยพระเมื่อวันที่ 22 เมษายน 1539
เขาถูกจารึกชื่อไว้ที่ มหาวิหาร chioggia ในฐานะนักร้องในโบสถ์ใน กรกฎาคม 1536 และเป็นคน เล่นออร์แกนในปี 1539-40 โดยเขาจะต้องได้รับการบรรพชาในปี 1540 เนื่องจาก วันที่ 27 เมษายน เขาได้ รับเลือกเป็น 'capellano และ mansionario ของ Scuola di Francesco S, Chioggia หลังจากนั้นเขาได้ย้ายไป Venice ใน 1541 และ ป็นนักเรียน ของ Willaert ตาม Baldi ได้กล่าวไว้ เขายังได้ศึกษาตรรกศาสตร์ และ ปรัชญา กับ Cristoforo da Ligname ภาษากรีกกับ Guglielmo Fiammingo และภาษา Hebrew กับ หลาน ชายของ Eila Tesbite
หลังจากการลาออกของ Rore ซึ่งเป็นเพื่อนสมัยเป็นนักเรียนกับ Willaert Zarlino ได้รับการ แต่งตั้งเป็นผู้เชี่ยวชาญ maestro di cappella of S Marco ที่กรุง Venice เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1565 และ เขาก็ได้ดำรงตำแหน่งดังกล่าวนี้ไปจนเสียชีวิต ในปีเดียวกันเขาได้รับเลือกเป็นอนุศาสนาจารย์ของ S Severoในปี 1583 เขาจัดทำคัมภีร์บทสวดของมหาวิหาร Chioggia Cathedral ในปีนั้นเองที่เขาถูกเสนอชื่อเข้าสู่ สำนักงานของบิชอปโดยผู้แทนจาก Chioggia แต่เขาก็ได้หายไปจากการเลือกตั้งครั้งนั้น โดยในกลุ่มนักเรียนสานุศิษย์ของเขาก็มี Claudio Merulo, Giovanni Croce, Girolamo Driuta, Vincenzo Galilei และ Giovanni Maria Artusi




2. ผลงาน
Le istitutioni harmoniche (1558) เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในด้านงานทฤษฎีเพลงของเขา Zarlino ได้มุ่งเน้นในด้านการเข้าถึงทฤษฎีและหลักการปฏิบัติเกี่ยวกับการพิจารณาถึงองค์ประกอบในเพลง ที่จะเข้าถึงความสมบูรณ์แบบที่สุด ซึ่งแบ่งเป็น สองส่วน ที่มีความใกล้ชิดที่ไม่สามารถแบ่งแยกเป็นรูปแบบ อื่น ๆ ที่นักแต่งเพลงจะต้องไม่พอใจในฝีมือของตนเพียงแค่นี้ เขาจะรับรู้ถึงเหตุผลที่เขาจะทำอะไร และเหตุ นี้เองที่เขาจะสามารถค้นพบเหตุที่มาและประสาทรับรู้ทั้ง 5 เกี่ยวกับทางดนตรี โดยหนังสือของเขาแบ่งสอง ส่วนหลักๆ ( 1573) ปัจจุบันหลักสูตรดั้งเดิมของ theorica musica จากมุมมองส่วนแรกของ Zarlino เป็นการทบทวนพื้นฐานในด้านปรัชญา coxmoloqucal และคณิตศาสตร์ที่รวมอยู่ในส่วนพื้นฐานเพลง ในส่วน 2 เป็นการกำหนดระบบระดับเสียงในแบบของ กรีก และการแทนที่ในทฤษฎีใหม่ ของความกลมกลืนและโทนเสียง Zarlino ได้ทำการสรุปเหตุผลและกฎเกณฑ์ทางวรรณคดีมากมายทั้งในด้านดนตรี ปรัชญา เทววิทยา คณิตศาสตร์ ประวัติศาสตร์คลาสสิก และวรรณคดี
ในด้านการปฏิบัติทางดนตรี เช่น Ramis de Pareia, Gaffurius, Spataro และ Lodovico Fogliano ในช่วงก่อนหน้า ไม่ว่าจะเป็นลำดับ 3rds และ 6ths ก็ไม่ได้เหมาะสมกันในอัตราส่วนตามแนวทางของทฤษฎี Pythagorean เขาได้แสวงหาระบบที่จะอนุญาตให้มธุรสทางดนตรีให้กลมกลืนกัน ซึ่งเป็นองค์ประกอบ สำคัญในการแต่งเพลงในสมัยใหม่ ทฤษฎี Pythagoreans ได้จำกัดชั้นของระยะที่เรียกว่า conxonant ที่มีการแสดงของระดับเสียงของเครื่องสายนั้นแบ่งออกมาเป็น 4 ระดับ คือ ระดับเสียงคู่แปด 2:1, 5, 3:2, 4 4:3 เสียงคู่แปด บวก 5 3:1 และ ระดับ 2 เท่าของเสียงคู่แปด เสียง, 4:1 Zarlino ได้ขยายขีดจำกัดในระดับชั้นของเสียงสตริง ไปสู่ระดับ สอง สาม สี่ ห้า และ หกส่วนเท่าๆ กัน ดังนั้นใน 'numero senario' (fig.2) เป็นแนวทางที่เป็นสาเหตุของ formaln ในจำนวนของเสียงดังกังวาน ( 'numero sonoro) ที่ สร้างความกลมกลืนที่ทำให้เกิดเสียงที่ ออก จากร่างกาย ( corpo sonoro) เป็นการยกระดับการแสดงผลของความสอดคล้องกันจากสี่ ถึง หก ที่มีการบีบเข้ามา ของระยะห่าง - the major 3rd , 5:4; the minor 3rd, 6:5; และ the major 6th , 5:3. The minor 6th, 8:5 ซึ่งจะต้องถูกอธิบายด้วยหลักเหตุผลของการเข้าร่วมของ 4th และ a minor 3rd
ก่อนที่จะได้ความกลมกลืนของเสียง จากการปฎิบัติที่ถูกต้องต้องมีปรับเสียงที่เบาลง นักดนตรีจะต้องปฎิบัติอย่างสม่ำเสมอในแนวทางดนตรีของ Diatonic syntonic, diatonic (ดังที่ Zarlino ได้ร่ำเรียนจาก Gaffurius) เนื่องจากได้ทำอัตราส่วนขึ้นมาเองอย่างพิถีพิถัน (Descending 9:10, 8:9, 15:16), จากความ ต้องการของ Zarlino และจะสามารถปรับแบบไปตามสเกล ascending Western (ii, 39) จาก C ไป c: 9:8, 10:9, 16:15, 9:8, 10:9, 9:8, 16:15. สเกลนี้ยังขาดความสมมาตร ของทั้งสองอย่างในการไม่เชื่อมต่อของเสียงทั้ง 4 ของแนวทาง Greeks เช่น e ที่ E แต่ สำหรับ Zarlino นั้นมันได้อาศัยพลังที่สามารถเอาชนะจุดเด่นร่วมและ ลด ของระดับเสียง แปด ที่มีความกลมกลืนในก่อให้เกิด ระดับชั้นทั้ง 6 ของแนวทางของเครื่องสาย ซึ่งอยู่ในลำดับของความก้องกังวานใน ระดับเสียง แปด , 5th, 4th, major 3rd, minor 3rd..

ลำดับของความกังวานในระดับเสียงดนตรี ได้ถูกอธิบายโดย Zarlino สำหรับ the major ที่เหนือกว่า the minor 3rd และในการแทนที่ของ the minor 3rd ใน คอร์ด เขาได้ค้นพบเหตุผลเพิ่มเติมสำหรับ ตำแหน่งตัวโน้ตในหลักคำสอนในศาสนายุคโบราณ ในวิธีการและความหมายใน the harmonic และ arithmetical ถ้าโน้ตที่สาม เช่น C, E, G, จะแสดงถึงความยาวนานในแนวเพลงที่ใช้เครื่องสายเป็นหลัก ในแนวทางนี้จัดเป็นความสมบูรณ์แบบที่สุดของการผสมกลมกลืนในเสียงดนตรี ซึ่งในช่วงเวลาส่วนใหญ่ จะถูกแบ่งความกลมกลืนในแบบต่างๆ กัน ในการย้อนกลับของลำดับ 3rds ที่แสดงออกมาโดยเกี่ยวกับในด้านความหมายทางคณิตศาสตร์ โดยบางส่วนจะถูกลบออกไปจาก Harmonic ของเสียง
กฎ ของ counterpoint ที่ถูกพัฒนา โดย Zarlino ที่ได้จากจากการสั่งสอนของ Willaert ถูกส่งต่อไปในรุ่นต่อๆ ไป โดยนักเรียนของเขาเองอย่าง Artusi ผู้ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงให้อยู่ในรูปแบบของตาราง L’arte del contraponto ridotta ใน tavole (1586) และโดย Orazio Tigrino ได้อ้างมาจากหนังสืออื่นๆ ในปี 1588 ที่แปลและปรับปรุงโดย Jean Claude Le Fort และ Hardy ถูกนำไปใช้โดย Salomon de Caus และ Mersenne ในฝรั่งเศส และถอดความโดย Sweelinck กับบรรดา นักเรียนของเขาในประเทศเนเธอร์แลนด์ และเยอรมัน จากที่กล่าวมาแสดงถึง หลักฐานของการแพร่กระจายของทฤษฎีทางศิลปะ ทฤษฎีทางสังคม Galilei ในงาน Dialogo ของเขาเมื่อปี 1581 เขามีความเห็นที่คล้ายกันในหลายกรณีและมีข้อคิดเห็นที่แตกต่างออกไปกับที่ Zarlino ไม่เข้าใจในบางเรื่อง Zarlino ได้กล่าวถึงระยะเวลาที่ดีใน msicali Sopplimenti hts (1588) ซึ่ง เขา แสดงออกในเชิงรุกทางดนตรีมากยิ่งขึ้นกว่าผู้อื่นในนามผู้ เขียนเพลงในยุคโบราณ โดยเฉพาะ Aristoxenus และ Ptolemy ซึ่งได้รับการเผยแพร่ในปี 1562 ในการแปลเป็นภาษาละตินโดย Gogava, มากกว่าใน Le istitutioni harmoniche แต่เขาก็ยังไม่สามารถหักล้างข้อวิพากษ์วิจารณ์ของ Galilei ได้